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当迷雾漫过上剧场舞台，一群近4米高的上古神兽骤然“降临”——9月12日，话剧《镜花水月》掀开神秘面纱，不仅曝光奇幻服装，更上演首段戏剧片段，把《山海经》里的千年奇境搬上了现代舞台。
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这场视觉盛宴的背后，是黄金阵容的强强联手：编剧兼导演赖声川掌舵，著名服装设计师黄薇操刀造型，上剧场CEO丁乃竺保驾护航。演员阵容同样亮眼，陈妍希与上剧团演员窦进化身“双生姐妹花”，分别饰演“月”与“花”，将在剧中共探人生选择的答案。当天的展演上，两人带领全体演员呈现了第一、二幕片段，让观众提前瞥见这场跨越山海的奇幻之旅。
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“古人的智慧，总能给现代人指方向。”赖声川谈及创作灵感时，眼里满是对《山海经》的偏爱。这部华夏古籍里的奇珍异兽，成了他破解当代人迷茫的钥匙——剧中，《山海经》神兽会走进“月”与“花”的童年山林，用陪伴与祝福，为她们的人生注入力量。“《山海经》的超现实感太迷人了，看到这些创意变成舞台上的服装，我特别想邀大家来现场感受。”
如何让古籍里的神兽“活”起来？黄薇团队给出了答案：用时尚解构传统，让民俗与色彩碰撞出奇妙火花。发布会上，她逐一揭秘了神兽造型的巧思金铺子配资，每一只都藏着让人惊叹的细节。
白泽
“智慧担当”白泽最吸睛，宽大的中式袖子透着东方韵味，背后4.5米高的水光纱背扇堪称点睛之笔——既像接收宇宙信号的天线，又似传播知识的发射器，暗合中国“知行合一”的智慧。
旱魃
“亦神亦妖”的旱魃气场拉满，3.5米的身高搭配8米周长的裙摆，灯光一亮，裙内隐藏设计便会浮现，通过可穿戴艺术装置，把远古神话变成了能读懂的生态寓言。
帝江
“混沌神兽”帝江走的是先锋路线，彻底抹去人体线条，演员用扭曲旋转的步态移动金铺子配资，像从山海里走出的活体图腾，把天地未开时的原始韵律演得淋漓尽致。
腓腓
“解忧神兽”腓腓是“流动的美”，黄薇用千万枚微光银鳞片，编织出“水流银鳞”的效果——亮片随步态闪烁，旋转时又成漩涡纹理，灯光下像定格的水珠溅起瞬间，既有灵兽的神秘，又有现代时装的灵韵。
猼訑
“灵幻如魅”的猼訑满是巧思，为了诠释“其目在背”，团队把眼睛变成2.6米的可开合机械花，既是洞察万物的“神眼”，又藏着植物的原始生命力；九尾则化作九层荷叶边与机械花花瓣，动态纹理里满是奇幻感。
最绝的是“蜃气织幻”的蜃，5米宽的水袖模拟蜃气，静止时像凝住的云雾，舞动时又成时空扭曲的光晕；65片激光切割的微型扇阵，虚实交织出海市蜃楼的光纹，让演员既是蜃兽本身，又是它造出来的幻象，完美还原“吐气成楼台”的东方美学。
不光神兽亮眼，“双生姐妹”的服装也藏着故事线。黄薇以“双生—分化—回归”为脉络，融入民俗元素与时代特征——当天曝光的童年造型，虎头帽缀着彩色毛球，衣摆绣着规律花纹，鲜亮亮的配色满是童真。而随着剧情推进，“花”与“月”做出不同人生选择后，服装风格会随之变化，直到七十大寿时，才重新回归传统民俗服饰。“服装是心的地图，她们看似走了不同路，灵魂底色却始终一样。”
首次以上剧场演员身份登台的陈妍希，已和“月”这个角色磨合了一个月。“她温婉又有力量，身上的民族服饰，好像也让我更贴近她的灵魂。”接下来，她将与窦进一起，演绎一场“双生女主的复仇大戏”，在现实与虚幻的交织里，讲透人生的悲欢。
这场大戏的精致，藏在每一处“手工业”般的匠心里。工业化生产的当下，黄薇团队仍坚持手工打磨——从选面料、剪裁，到缝纹样，每一步都反复推敲；试装排练时，黄薇还会亲临现场调整细节，一个小小的改动，就能让舞台效果翻倍，连演员都忍不住惊呼“太神了”。后续正式演出时，这些服装还会与灯光、舞美、投影配合，届时的浮光溢彩，只会更让人沉醉。
今年是上剧场成立十周年，《镜花水月》作为十周年大戏，承载着团队的初心。“十年做剧场不容易，但我们一直坚信，剧场有疗愈的力量。”丁乃竺说，这部剧虽以“复仇”为线，却藏着满满的安慰，“人生本就是镜花水月，只有走过一趟，才懂虚实之外的意义。”两个多小时的话剧里，观众能看见一生的酸甜苦辣，也能和舞台上的角色一起，探讨生命里那些或大或小的命题。
9月29日至10月5日，《镜花水月》将在上剧场开启首演。
记者：王永娟、陆海捷
编辑：陈海笑
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